1月5日，《紀(jì)念周信芳誕辰130周年學(xué)術(shù)研討會》在上海舉行。來自全國的20余位專家學(xué)者、演員藝術(shù)家和麒派傳人相聚一堂，再度深入探討麒派演劇觀念與藝術(shù)創(chuàng)作。本文為中國藝術(shù)研究院研究員、京劇表演藝術(shù)家、戲曲理論家胡芝風(fēng)在研討會上的發(fā)言，略有刪節(jié)。

胡芝風(fēng)

周信芳先生是杰出的前輩、京劇藝術(shù)大師，他創(chuàng)造的麒派藝術(shù)從劇本到舞臺表演呈現(xiàn)了卓有品位的傳統(tǒng)精華又有新鮮的時代內(nèi)涵，活躍的節(jié)奏、蓬勃的朝氣，最主要是他塑造的藝術(shù)形象入木三分。

麒派的演劇精神為戲曲寶庫增添了極寶貴的財富，我很幸運(yùn)受到過周先生的教誨和麒派藝術(shù)的熏陶，麒派藝術(shù)的演劇精神是我演藝事業(yè)學(xué)習(xí)追隨的楷模，但我還談不上對此有多么深刻的理解。今天我抱著對麒派藝術(shù)深深的崇敬和學(xué)習(xí)的心態(tài)來參加上海京劇院主辦的研討會，談一點(diǎn)學(xué)習(xí)麒派藝術(shù)粗淺的幾點(diǎn)感悟。

周先生認(rèn)為戲原本是民眾的戲，要讓當(dāng)代民眾愛看，首先是文本上盡量要通俗易懂，雅俗共賞，要接地氣。所以麒派的觀眾群不僅有文化人，還擁有廣大的普通百姓。

周先生作為流派的創(chuàng)始者，肚子里有富足的知識和學(xué)問。當(dāng)年我到周家去，常見他在小書房內(nèi)看書和寫作，他從典故中尋找來龍去脈，作為他審視劇本的參考。他發(fā)表戲劇研究文章近百篇，研究地方戲，研究話劇和電影等。他學(xué)習(xí)他人的長處，并在自己的表演中融會變通，運(yùn)用得合理動人。周先生和他的創(chuàng)作團(tuán)隊從時代精神出發(fā)，有思想，有審美判斷，取其精華去其糟粕，推陳出新，使舊劇目擁有新的生命，以劇為本是形成麒派系的根基。

周先生表演的很大特點(diǎn)是他對角色的體驗深刻入微。他的表演鮮明生動，外化人物內(nèi)心世界，活靈活現(xiàn)地刻畫人物性格。我同意有人說麒派表演是比較難學(xué)的，這是由于學(xué)習(xí)者沒有學(xué)到麒派的妙處，僅僅是模仿外形。

我記得當(dāng)年周先生在演出之前，總要吃一個多星期的中藥，滋潤嗓子。他說嗓子啞不是他的優(yōu)點(diǎn)，而是無奈。周先生還說，有人學(xué)習(xí)麒派故意把嗓子憋啞了唱，這是對麒派的誤解。

周先生唱念表演講究有情有味，念白講究唇齒清晰，注意抑揚(yáng)頓挫，輕重緩急的音樂性，（以這樣的）語調(diào)和語氣念出人物性格。比如《宋士杰》的念狀紙，他（的表演）不時透著人物的幽默性格；再如《清風(fēng)亭》中張元秀與養(yǎng)子分別的時候，他手摸著養(yǎng)子的小發(fā)揪這一大段的囑咐，含有老人的辛酸凄苦，不忍心離開這個養(yǎng)子。周先生的唱功講究唱得巧，講究韻和情。他認(rèn)為不能只顧耍腔忘了戲，比如《宋士杰》的散板搖板等，通過節(jié)奏變化唱出人物內(nèi)心的委屈，唱出人物的真情實(shí)話，唱出人物的話里有話。

周先生的身段表演優(yōu)美，鮮明達(dá)意，活力充沛，氣勢磅礴，強(qiáng)力酣暢，猶如繪畫的大寫意。但在細(xì)節(jié)處卻又是工筆畫，盡顯細(xì)膩精致。而且麒派表演不僅是演員自己有激情，更是猶如有一股磁場吸引和激發(fā)著觀眾共鳴，打動著觀眾的心靈。凡是在人物的激情點(diǎn)，周先生都能把戲劇矛盾和人物情感的爆發(fā)點(diǎn)推到極致。比如《殺惜》中，宋江對閻學(xué)嬌忍無可忍的一聲，如閃電劃破長空；再如《義責(zé)王魁》中王中離開王府前脫衣身段的強(qiáng)度和力度，表現(xiàn)了王中的是非觀和骨氣，震撼人心。

周先生在《清風(fēng)亭》末一場，張元秀顫動的兩手和手勢，指著不認(rèn)義父母的張繼寶丟給他200文錢，他對天對地欲哭無淚，欲言無語的控訴，使全場動容，觀眾席唏噓之聲不絕。當(dāng)時觀眾席中有一個小女孩忍不住“哇”一聲哭出聲來。這段動人又動心的啞劇表演，顯示了多么強(qiáng)大的藝術(shù)感染力。

所以，曾有一陣戲曲消亡論者把戲曲貶為程式化、臉譜化、不塑造人物，這么說是不符合戲曲表演事實(shí)的。周先生的表演告訴我們，戲曲演員需要體驗角色的精神世界，如果演的戲不能感動觀眾，那是由于演員他自己內(nèi)心體驗和表演不到位，只是表演程式外殼的緣故。

周先生是反對自然主義表演的，麒派藝術(shù)是技術(shù)、技巧和人物性格的高度結(jié)合。看周先生演出是藝術(shù)美的享受，比如《烏龍院》中，宋江回憶丟失招文袋的經(jīng)過，每一個思索活動都外化為美的身段。 再如《劉唐下書》中雖然他背對著觀眾，但肩上卻全都是戲，觀眾感受到宋江幾次都認(rèn)不出劉唐的窘迫感，不禁發(fā)出會心的微笑。

這些表演的例子都是周先生把生活細(xì)節(jié)提煉成為有規(guī)矩、有尺寸，技巧化表演的經(jīng)典，達(dá)到“不舞而舞在其中”的藝術(shù)美的境界，看上去很自然，但是這是藝術(shù)的自然，而非生活自然。

再如《蕭何月下追韓信》中蕭何的圓場、踢腿、蹁腿、剁泥、吊毛等，《清風(fēng)亭》里張元秀碰死前的蹁腿等，都是很有難度的優(yōu)美的舞技基本功。所以有人說麒派表演特點(diǎn)只是生活化，這是誤解。

周先生還提出，演現(xiàn)代戲也需要把生活動作規(guī)范在戲曲的韻律節(jié)奏之中，并選擇適用的傳統(tǒng)程式加以變化運(yùn)用在現(xiàn)代戲中。所以演員要有深厚的底功，要學(xué)得多、會得多，演得多，而且學(xué)習(xí)其他門類的藝術(shù)，必須保持自己的特色，并且懂得把握京劇審美的規(guī)律，才談得上有所創(chuàng)新。

麒派藝術(shù)除了主演與配角的緊密交流，還充分運(yùn)用鑼鼓點(diǎn)來表明劇情的緊緩，它的表演與鑼鼓音樂配合得嚴(yán)絲合縫，樂隊還創(chuàng)造了不少新的麒派鑼鼓點(diǎn)。比如《蕭何月下追韓信》中蕭何進(jìn)韓信寓所查看的身段，都在武錘的鑼鼓點(diǎn)中。再如《宋士杰》中宋士杰拉楊素貞告狀去的臺步節(jié)奏，都在水底魚的鑼鼓點(diǎn)中，舞臺的整體美，使觀眾感到美不勝收。

學(xué)習(xí)麒派藝術(shù)還難在把握分寸感。演員需要控制身體關(guān)節(jié)的力度幅度，周先生肢體的每個關(guān)節(jié)，包括面部神經(jīng)，都靈動，有氣質(zhì)，眼神閉合有致，甚至連呼吸都在人物的情景節(jié)奏之中。我們演員就是需要分寸感，需要把握度，過度的魅力容易成為周先生反對的那種“撒狗血”。

舉個極小的例子，比如《徐策跑城》中開跑前亮相的腰部的勻手動作表現(xiàn)了人物興奮的心聲。如果動作幅度過大了，就會扭屁股，既難看又不符合相國的身份，動作小了又等于沒做，起步身段就很干。而要把握表演的分寸感，就需要修養(yǎng)。所以麒派藝術(shù)是文化修養(yǎng)和精湛技藝的結(jié)晶，麒派的演劇精神是藝術(shù)界通用的藝術(shù)修養(yǎng)。

麒派表演精神不僅超越行當(dāng)，不僅影響著戲曲界，還影響著話劇界、電影界等。比如趙丹、金山等優(yōu)秀藝術(shù)家都說吸收了麒派的精華，在創(chuàng)作方法和表演風(fēng)格上豐富了他們的藝術(shù)手段和藝術(shù)方向。